喜牛舞

　　“喜牛舞”作为青铜峡市传统民间舞蹈的优秀代表之一，主要流传于以第六代传承人王光磊为主的青铜峡市境内。

　　“喜牛舞”又称“保子牛”，动作以模仿牛的动律和风格为主。人物以男摇女扭，童子跳蹦为舞蹈的基本动律。

　　舞蹈按照“喜牛舞”的动律进行表演，跳出了人民群众丰收的喜悦以及日常生活状况和生产方式。

　　“喜牛舞”的音乐、舞蹈具有浓郁的地方特色，较好地保持了原始风貌，对了解那个时代人们的生产、生活环境、风俗、信仰、习惯有着十分重要的意义，也为传承“喜牛舞”这一传统民族、民间舞蹈赋予了新的时代感和使命感。

　　传统的“喜牛舞”主要表现的是当地村民得子后与牛共舞、共同庆贺丰收成果的喜悦心情。

　　在欢快的唢呐声中，父母扭起秧歌，儿子抱着果实引牛出场，黄牛一步一点头，一家人围着黄牛，逐一表达着对黄牛的感谢之情。

　　老人给牛捋皮毛，给牛擦脸，给牛戴草帽。

　　天真顽皮的孩子则骑着牛，与牛逗乐，给牛喂食果实。表演开始，一男一女，两个童子以及两头牛，个个情绪饱满，舞蹈动作时而欢快，时而轻盈，曲调幽美婉转，引得现场观众阵阵喝彩。

　　表演形象、生动、有趣，曲调优美、热闹，风格泼辣、幽默，一直以来颇受当地群众喜爱。

　　“喜牛舞”的舞蹈套路及动作约有20多个，男摇女扭，童子蹦跳是“喜牛舞”人物的基本舞蹈动作。

　　牛的动作不好掌控，要求演员必须配合默契，要在轻快的锣鼓声中，慢而轻快地舞动，走一步要点一次头，要表演得象真牛一样。如果演员表演得不到位，便不能展示出牛的动律和风格。

　　陈师傅对牛的动作曾作过这样的描述：“举步轻盈头要摇摆，抬头好似口微笑，性情温顺同人情，卧似船，跑似风。”

　　早期的“喜牛舞”是一旦一生，两个人表演一头牛的形式。后期发展为一旦三生、两童表演的群舞。

　　只舞不唱，被称之为“武牛”，技艺和舞蹈性极强。乾隆初年“喜牛舞”发展成两人扮演一头牛表演，后来又演变为两头牛8个人表演。

　　现今发展为多头牛、多人物共同表演，再配上优美、柔和、节奏明朗的音乐形式，使得“喜牛舞”不断得到完善和发展，并成为一种有情节艺术特点的民间传统舞蹈节目。

　　“喜牛舞”的发展历史源远流长，其传承有兴有衰。汉代（公元二五八年）年间，由山西大槐树举家来宁夏的陈家流传至青铜峡市大坝镇，早期叫“宝子牛”。

　　据陈家的老一辈艺人回忆，唐代是“喜牛舞”的盛行时期，无论是在民间还是军界，都颇受人们喜爱。流传至宋代曾与其他民间舞列队登台同演。明代，朝廷禁止民间舞在城乡活动，加之战争不断、民不聊生，使得这个民间舞逐渐衰落。

　　明末清初“喜牛舞”重新进入人们的视野，并成鼎盛期。当时在青铜峡境内一带能表演陈家“喜牛舞”的有6家，共24人，大家通过协商将“宝子牛”改为“喜牛舞”。

　　清代后期，封建统治阶级排斥各种民间艺术，“喜牛舞”也难逃一劫，从此退出舞台。新中国解放前夕，“喜牛舞”已屈指可数。新中国成立后，文艺复苏，“喜牛舞”重新登上了文艺舞台。

　　80年代初期，到第五代传承人陈国江辈已有一百多年的历史。

　　80年代中期，青铜峡市文化馆对民间文化进行收集整理，完整地保存了陈国江所描述的“喜牛舞”的全部内容，较好地记载了“喜牛舞”的舞蹈、音乐、服饰、历史渊源以及发展前景。

　　现今，随着社会的不断发展和人民群众对精神文化生活的需求，每逢春节社火比赛活动，“喜牛舞”便成了青铜峡市大坝镇的一个传统文化品牌。

　　目前“喜牛舞”经过第六代传承人王光磊的挖掘、研究、查阅，以及走访宁夏文联原副主席马学礼、宁夏舞蹈家协会主席张伟、副主席庞玉英、王玉梅、冯雅丽、石峰等，重新整理和编排，在原有的基础上又将同为非遗项目的“单鼓舞”融入其中，使得“喜牛舞”这一传统民间舞蹈更具可看性、观赏性和传承性。“喜牛舞”尤其符合儿童舞蹈的特点，适应于在学校环境下传承。

　　近年，“喜牛舞”先后荣获全区少儿“希望杯”舞蹈大赛创作三等奖、全区第六届中小学生艺术展演舞蹈一等奖。

　　曾应邀参加2018年宁夏电视台少儿频道的大型晚会“童心耀塞上”以及在宁夏大剧院举办的中国民族民间舞协会的“大手拉小手”演出中获得高度赞誉。